4月11日，广东科技学院艺术设计学院数字媒体艺术专业的师生团队继续考察实践，分别参观了中国动漫博物馆和《黑神话：悟空》艺术展。通过这些考察，师生们不仅深入了解了中国动漫与游戏的创作过程，还感受到数字技术在文化传承与创新中的独特作用。
上午：中国动漫博物馆·动漫艺术与创新体验
师生团队首先参观了中国动漫博物馆。馆内通过丰富的互动设备与沉浸式展示，生动还原了动漫创作的全过程。从早期的手绘原稿到现代数字技术的应用，博物馆系统梳理了中国动漫从起步到蓬勃发展的历史脉络，尤其是近年来国产IP的设计与创新成果。
参观过程中，同学们被经典作品《三个和尚》《雪孩子》的手稿深深吸引。一位学生感慨道：“这些手稿让我意识到，每一个细节背后都凝聚着创作者的匠心与智慧。”另一位同学则表示：“当看到《铁扇公主》的手工原画时，我仿佛穿越时空，感受到了传统艺术的生命力。”
博物馆的展示内容让同学们意识到，数字技术不仅是动漫创作的工具，更是传统艺术转型与创新的桥梁。在体验了从手绘动画到现代屏幕技术的演进后，Mapping光雕投影技术成为同学们热议的焦点。这种技术能够将动态影像与物体的形状、纹理、颜色精准匹配，创造出震撼人心的视觉效果。多位同学表示，希望将这一技术融入毕业设计，为观众带来沉浸式的艺术体验。
下午：《黑神话：悟空》艺术展
接着，考察团来到中国美术学院南山校区，参观了备受瞩目的《黑神话：悟空》艺术展。展览通过七个篇章，详细呈现了这款国产游戏从前期策划到最终呈现的全过程。从概念设定到角色设计，从场景构建到技术实现，同学们得以近距离感受国产IP的设计逻辑与创作过程。
展览中，天命人角色的现代化演绎吸引了众多同学驻足观看。一位同学激动地说：“看到这些设计稿时，我感到震撼不已。传统文化元素通过现代科技的呈现，焕发出全新的生命力。”另一位同学补充道：“这让我意识到，创作不仅是技术的挑战，更是文化自信的体现。作为数字媒体艺术专业的学生，我也在思考如何在作品中融入更多中国传统文化的精髓。”
《黑神话：悟空》艺术展不仅展示了游戏的设计过程，更通过现代科技的赋能，让传统文化元素焕发新生。对于同学们来说，这不仅是一次艺术创作的观摩，更是一次文化自信的洗礼。
通过此次考察，数字媒体艺术专业的师生们深刻认识到，文化的传承与创新并非对立，而是可以通过数字技术实现深度融合。从中国动漫博物馆的历史梳理，到《黑神话：悟空》艺术展的现代创作，师生们在参观中不仅看到了技术与艺术的结合，更认识到文化自信在当代艺术创作中的重要地位。
同学们纷纷表示，此次考察不仅为他们提供了宝贵的创作灵感，更坚定了他们在数字艺术领域探索的决心。未来，他们将以传统文化为根基，以数字技术为翅膀，在艺术创作中展现中国文化的独特魅力，为数字艺术的创新发展贡献自己的力量。
广东科技学院数字媒体艺术专业的师生们将继续以实践为桥梁，探索更多业界前沿经验，为数字艺术的未来书写更多精彩篇章。
